CORE contemporary art

Seperti pada karya “Dalam Bulat Ada Bulat – Merah itu Keberanian”, penonton akan segera dipertontonkan pada bentuk dinamis lingkaran yang menjadi oval dan di dalamnya terdapat lingkaran sempurna. PoOi memvisualisasikan kayu dengan dinamis dan memberi kesan gerak rotasi ke dalam seperti menuju titik hilang yang tak terhingga. Pada kulit ia berikan warna merah sebagai tanda keberanian, ini menjadi tafsir yang lugas tentang rotasi perjalanannya yang bermuara pada doa untuk selalu berani dalam setiap langkah. Sementara “Dalam Bulat Ada Bulat – Hijau itu Ketenangan”, memiliki putaran dengan arah yang sama yaitu menuju pusat pada pertemuan dua sisi yang justru bertemu pada satu titik tengah, seperti membuat garis tengah. Kedua karya ini seolah-olah memiliki dikotomi kebentukan dan konsep warna, namun tetap terlihat dinamis. 

Sementara “Dalam Bulat Ada Bulat – Kuning Itu Kebijaksanaan”, dan “Dalam Bulat Ada Bulat – Biru Muda Itu Kekuatan” PoOi menempatkan pola kayu yang memiliki kesan berlawanan arah mata angin, juga jika disejajarkan dengan “Dalam Bulat Ada Bulat – Kelabu itu Kestabilan”, ketiganya menyodorkan bentuk lingkaran yang seolah-olah bergerak menuju pusat masing-masing. Jika itu dapat bebas dimaknai, maka pertemuan antara ovum dan sperma pada dinding telur secepatnya ada di kepala saya, dan juga diamini oleh sang perupa. Di sanalah titik pangkal kehidupan dan alam semesta ada. Lebih spesifik lagi bahwa suatu kekuatan jika dibalut dengan kebijaksanaan maka akan mencapai kestabilan dalam berfikir dan bertindak. 

Sedangkan “Dalam Bulat Ada Bulat – Hijau Zaitun itu Kesopanan” menyodorkan gerak irama yang pada akhirnya nampak seperti ilusi atas efek artistik yang ditimbulkan pada empat sisi yang saling berkonfigurasi, seperti kehidupan dan alam semesta yang bergerak pada rotasinya masing-masing, seperti membentuk arah konvergen dan divergen. Ditambah gradasi yang ditimbulkan dari kayu secara natural semakin menampah pesona artistik karya. 

Lima karya seri berjudul “Benih” merupakan bentuk dari metafora ‘benih’ yang menampakkan sisi modernitas, sebuah benih dari lahirnya pangkal sesuatu, sebuah jumlah yang ganjil dan mensyaratkan suatu hal yang paling dalam dan intim yaitu rukun Islam sebagai konteks kepercayaan dan religiusitasnya. 

Karya-karyanya dalam jarak pandang tertentu tertangkap sebagai ruang antara pada batas ambang, antara yang tradisional dan manual, yang asing dan asli, yang dinamis dan terkungkung, seolah-olah terukur dalam bentuk. Karya-karya patung dinding yang seolah- olah terbuka, menampilkan dunia dalam yang terlihat telanjang, maka sebenarnya karya PoOi seperti ungkapan Paul Klee: “seni bukanlah menampilkan apa yang terlihat, melainkan membuat terlihat”. 

Jika diamati lebih jauh, ada ruang yang lengang dan jauh menuju pusat tak terbatas, barangkali PoOi sengaja ingin mengajak penonton untuk meresapi ruang di antara itu lebih jauh, lebih intim, subtil, dan bersifat kontemplatif. Karya-karya PoOi sejatinya menyentuh tataran spiritualitas yang terbungkus melalui karya yang memiliki kecenderungan pada sisi permainan kebentukan. 

Posisi dan Ruang Antara 

Pameran ini sewajarnya adalah bentuk dari hasil pertarungan dan negosiasi yang melibatkan proses interaksi diri PoOi dengan dinamika seni secara luas, dengan dinamika penciptaannya sendiri. Laju cepat perkembangan masyarakat seni kontemporer, sebagaimana ia hari ini turut merepresentasikan persilangan budaya yang majemuk dan kompleks, yang pada akhirnya mempertemukan ruang liminal. Ruang itu menunjukkan pada situasi ambang di mana apa yang telah dan sedang diketahui atau dihadapi, sebagai bentuk dari tujuan dan fungsinya pada ‘ruang antara’ antara situasi dengan situasi yang lain. ‘Ruang antara’ itu memungkinkan dialog yang menjadi refleksi ideologi PoOi yang tak sekadar menjalani peran di belakang layar, tetapi juga sebagai seorang perupa atas pembacaan ruang dan peluang kemungkinan. 

Ruang kesenian seperti itu memang semestinya bertumpu pada suatu persoalan dalam watak jujur, otentik, saling mendukung, dan membukanya pada ruang dialog yang meluaskan pemikiran pada cakrawala individu. Persoalan pop-kultur terlihat pada karya-karyanya, namun begitu saya menangkap ketekunan dan kejelian terkesan kuat dalam performativitas PoOi sebagai perupa. Di saat yang sama, persoalan bentuk dan material yang terus berubah dan berganti sesuai tuntutan pasar dan zaman. Sekalipun ia tidak sedang bertaruh dengan kecemasan dan kegamangan pada fenomena tertentu, karyanya mampu menyodorkan konsep bermain-main dengan bentuk dan kesan ilusi gerak. Pergerakan ini pada dasarnya adalah gambaran nyata pada proses yang menjadi sesuatu dalam diri PoOi sebagai seniman. 

Melalui lingkaran konsentris yang dinamis, di saat yang sama turut serta membentuk seperti lubang, ruang semacam kesan membentuk pusaran yang misterius dan bergerak, maka kita dapat saja menyebutnya dengan bulatan konsentris rotasi kehidupan yang kosmologis. Karenanya, jika kita merasa gentar, terpana, dan larut dalam bentuk yang membawa kita bergerak menuju pusat, seperti menampakkan sesuatu yang tak terbatas, maka karya itu telah berhasil membawa pada tafsir yang beragam kepada kita yang menatapnya. 

Melalui jejak dan karya-karya pada “I Am PoOi 2”, kehadirannya telah menjadi sebuah risiko sebagai akibat dari keresahan yang timbul dari proses yang dijalani sebagai seorang pekerja seni, untuk melahirkan karya seni yang berkelanjutan, sampai batasnya yang paling jauh, hingga kelak di titik tak dapat melanjutkannya. Gerak proses dan artistiknya saat ini tentu menandakan posisinya pada gelanggang penciptan seni kontemporer hari ini. 

Melihat upaya PoOi mengolah bahan kayu dan material lain seperti saat ini, patut untuk diapresiasi tinggi. Akan tetapi sebuah proses dan masa memiliki tantangannya sendiri, persoalan ekplorasi kayu mungkin belum seutuhnya selesai, ia akan jauh lebih intim lagi apabila mengenal kayu sejak benih hingga besar, mengenal bagaimana struktur detail kayu secara filosofis dapat diekplorasi secara eksplisit pada eksekusi karyanya di kemudian hari. Melalui karya-karya ini, ia nampak masih mengeksplorasi hasil bentukan potongan kayu, merangkai dan merepetisinya, meskipun ia telah mengenalnya sejak kecil. Meski demikian, gagasan kosmologisnya pada bentuk bulat dan lingkaran menjadi sangat spiritualis dalam setiap jejak dan gagasannya. Momentum ini akan memiliki nafas panjang dalam sebuah proses perjalanannya kemudian. 

Kerja-kerja penciptaan karya sebagaimana yang dilakukan oleh PoOi ini, saya kira merupakan titik awal dari pekerjaan rumah yang panjang. Seniman masih menggunakan cara pandang yang menyentuh permukaan, pada ujung pangkal kebentukan yang formalistik, sehingga kompleksitas isunya pun masih dapat tergali dengan lebih kuat, dan lebih “mengganggu” dalam perspektif kritis. Tetapi saya kira, yang penting dari kerja berkaryanya adalah sebuah proses yang tak sebentar, sebuah titian yang perlahan menemukan benang merah ideologis seorang perupa atas penemuan dan pilihan gagasan, bentuk, material, hingga konteks. Mengolah dan menjadi liar, serta ekpresif dalam mengekplorasi bentuk lingkaran dan bulatan, tentu mampu diolahnya lebih lanjut untuk menghasilkan karya-karya yang lebih provokatif di mata spektator. 

Jika medium kayu telah lekat dengan makna geografis dan historisitas kehidupannya, juga turut menemani kerja artistiknya selama beberapa tahun belakangan, maka proses selanjutnya, bagaimana material kayu dapat membawanya masuk dalam khazanah kosmologisnya lebih lanjut? Bagaimana ia bergerak pada tataran sakral dan profan yang agresif dan ekpresif dalam kebentukan, pemaknaan dan pemanfaatan lewat naturalistik kayu pada setiap guratan dan serat, warna, hingga sejarah asal-usulnya? “Dalam Bulat Ada bulat” menjadi satu titik yang kelak akan membawanya pada temuan proses yang lebih jauh dan tak terbatas. Semoga dan percaya. 

Karen Hardini Yogyakarta, Indonesia, 18 Februari 2023