CORE contemporary art

Whaaaaat’s Studio Opening 2020

Duo Exhibition:-

Haafiz Shahimi
Nor Tijan Firdaus

V.I.P Preview: 17th January 2020

Public Admission: 17th – 19th January 2020

The Place Taipei, Taipei City, Taiwan

E- Catalogue

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当代艺术在马来四亚

与西方不同，马来西亚的当代艺术仅在90年代后期开始， 并在2000年代蓬勃发展。然而，自1960年以来，马来西 亚确实拥有现代主义艺术史，拥有强大的形式主义艺术大 学，产生了整整一代的后现代主义艺术家和随后的当代艺 术家。

Core Design Gallery 是一个优势的当代艺术画廊，自2010 年以来主要关注马来西亚当代艺术。我们第一次带来中期 职业的马来西亚当代艺术家，他们各自的流派在台北首次 亮相。

作为东南亚发展迅速的国家之一，马来西亚是马来群岛国 家之一，具有独特的文化特征。马来西亚是一个异质的国 家，在这个地区非常独特。各种种族和传统的马来西亚人 民为马来西亚文化的各种风格和细微差别着色和亮丽。除 了马来人作为土生土长的儿子，中国人和印度人之外，还 有土着民族，他们占民众的百分之十。这个因素本身就产 生了一代艺术家，他们保持着独特的传统文化的强大元 素，但能够将当代风味融入他们的艺术作品中，这种作 品具有多元文化，折衷主义，多样化，有时甚至是全球性 的。

简介

拥有UiTM美术硕士学位的诺·提让·费多斯凭借她对于混合 媒体的创作，成为当地艺术界全职艺术家。基于她对雕塑 艺术的专业， 一点也不让人意外地诺·提让经常涉猎各种 媒介，例如:回形针、二手时尚配饰等可回收物。诺·提让 总是孜孜不倦地改进自身技术，挑战各种素材的搜索。为 了从日常生活中搜集各种人们留下的原始材料，她不禁试 图亲自与她的观众联系。诺·提让的创作被评论家归类为多 元化艺术派别，其中包含了女权主义、超现实主义、普普 艺术和抽象表现主义等，然而她所使用的创作手法则有绘 画、雕塑、拼贴及组合艺术等。

如今在她最新的作品中，旨意通过电子废物的利用让人们 意识到当代社会发展对于电子废物数量增加所造成的危 害。处于当今社会的我们常在不经意中丢弃无数个电子废 物。我们不停地追求更好的手机， 更快的笔记本电脑和更 小的平板电脑。人们盲目的追求加速了电子产品和零件的 研发，促进当代科技的发展。有鉴于此， 社会将毫不犹豫 地抛弃旧产品，转而使用更好、更快的零件，从而造成电 子废弃物的土地填埋，并严重危害我们现今的生态系统。 最终，不计后果地处置电子废物将导致废物中的毒素和化 学物质长期累积于垃圾填埋场。这不仅对日后人们的生态 系统造成风险，还逐渐影响人们的健康和生计。

在诺·提让·费多斯最新的展览系列中，她将精心选择的微 小物体(如按钮，电子零件和日常丢弃的物品)放入树脂 中，并以瓷砖的方式该其组合，创建一系列有趣的像素化 图像。此技术足以让她挑战多种视觉效果，例如她的原 创像素化系列 : 维米尔(Vermeer)的《戴珍珠耳环的 女孩》、马格利特(Magritte)的人类之子(The Son of Man)和莱昂纳多·达·文奇(Leonardo Da Vincci)的《蒙 娜丽莎》(Mona Lisa)，以上皆是诺·提让对著名艺术家 的个人致敬。她将原创图像以30厘米 x 30厘米的雕塑形式 还原，成功激起了观看者的好奇心。由远处观看，模糊而 熟悉的图像一览无遗;由近处观看，复杂且可识别的图像 组织映入眼帘。诺·提让的作品可被称之为当代互动艺术， 通过距离而引发观看者从肢体到内心的交流与互动，开启 了艺术家诺·提让与大众间的交流。

在这次展览中，她使用马来西亚本土元素- 编织。从古老 房屋中贯用的竹编编织墙壁，到厚厚的尼帕屋顶，再到日 常使用的篮子、帽子、食物盖、垫子等。从最新的作品系 列编织图腾 I 和 IV中，诺·提让巧妙地透过回收材料的组合 将马来西亚传统手艺转化为生动的视觉形式，赋予其当代 感。

简介

哈菲兹于1986年生于吉打州马来西亚，2007-2011年就读于University Teknologi MARA (马来西亚的美术学院）。他的艺术表现横跨绘画、装置及表演艺术等数种媒材。2014-2019年，他持续探索从烙印版化和倒直火燃烧 是以火创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。

作品特色

一、哈菲兹.沙希米与当代艺术

1. 当代艺术现状 当代艺术在时间的界定一般是从1980年至今，而艺术家置 身的就是今天的文化环境，面对的是今天的事实，所以当 代艺术是反映时代特征的。与以往的艺术不同，当代艺术 可以用各种媒介去表达艺术，它的含义更广泛，手段更多 元。因此，当代艺术家的跨界正在不断发生。

二、从哈菲兹.沙希米看马来西亚当代艺术

哈菲兹.沙希米的作品中大量使用马来西亚本土元素，他的 个人艺术始终把握一种在世界范围持续奏效的“本土性”。 《自我。私心》《仙境的奴隶》《天地之大》等都是哈菲 兹.沙希米在自身成长环境下用本土元素和民族文化进行创 作，借用艺术让东西方对话。

哈菲兹.沙希米尤其与烙印版画的自行开发风格有关，其根 基是马来西亚的版画和纺织传统。 最初，他从事蜡染印花 的更直接的模仿。 他将图像切割到金属块上以创建个性化 的矩阵，然后加热并将其应用于画布和黄麻表面。 在这 个过程和蜡染制作之间有着明显的相似之处，但是不久之 后，他意识到温度的变化会改变最终的视觉效果，从而使 他开始进行进一步的实验。 融合热力学定律，源于他对 科学无处不在的迷恋以及艺术生产的形式方面(尤其是绘 画，绘画和版画)，对二元性表现出了潜在的兴趣:科学 与神话，东方与西方，物理学与哲学。 因此，他一直在开 发印刷技术的一个分支，其中包括烙印，反向燃烧，直接 汽油燃烧和化学技术。

当哈菲兹寻求加强他的实践与更广泛的社会之间的联系 时，媒介，过程和概念之间的关系开始出现，从概念上指 导他走向当地的神话与传说。《天地之大》，以及《仙境 的奴隶》都提到了传奇的鹰报。 结合这只神话鸟的图像， 他不仅扎根于东南亚的民间传说，而且在远至中国和美国 都有化身。 全球更广阔的领域。

展品

在视觉上， 这一系列的艺术品 融合了哈菲兹 的标志性元 素，但在全新的演示中呈现。蜡染染料的使用使调色板更 加强烈和多样化，蓝色，红色，橙色，绿松石色调主导着 棕褐色调，使他的大部分烙画作品变得更鲜艳。 以模仿中 国水墨画的元素, 哈菲兹选择使用蜡染染料在黄麻 表面相似 水和水墨和宣纸，蜡染染料具有水乳交融，产生 溵湿渗透 的特殊效果,。他的标记制作燃烧，以模仿中国水 墨笔触， 善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意 象效果能 使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的 审美理 想。

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